Coeur de l'océan - acoustique cathédrale Ste Cécile Albi

Depuis le choeur des nones, de bois précieux et de marbre, séparé d'un mur protecteur du reste de la cathédrale Ste Cécile d'Albi, la voix réverbère sur les éléments mis en vibration par résonance nature de la soprano a capella, se propage hors de l'espace protégé des soeurs pour irradier tout l'espace de la cathédrale devenue vivante.

Chant de grâces

Née de l'écoute des résonances uniques de Notre Dame de la Daurade,Toulouse, l'oeuvre "Chant de grâces" capte l'éclat acoustique du lieu sacré. Les bleus profonds et les ors fragmentés traduisent la vibration lumineuse qui se déploie dans sa nef, là où la voix a capella, se mêle à l'écho des dorures.Entre matière et résonance, cette oeuvre évoque la transmutation du son en lumière, comme si chaque note chantée faisait scintiller la pierre et l'espace devenus instruments de dialogue entre...

Onde d'âmes

Cette œuvre explore la matérialisation du souffle et du son à travers la matière. Les pigments d’or, de bleu et de pourpre s’y répondent comme des fréquences vibratoires qui traduisent l’énergie des voix et des lieux. Chaque mouvement de texture rend visible l’invisible : la propagation d’une onde, la trace d’une résonance, la vibration d’une âme

Résonance sacrée

La matière devient onde : Veronica Antonelli fait vibrer la pierre, la lumière et l’or pour révéler l’écho spirituel de Lourdes, où la voix se fond dans la résonance du sacré. Cette œuvre explore la matérialité du son dans l’un des lieux les plus chargés de spiritualité : la Grotte de Lourdes. Par un travail de texture dense et de matières réfléchissantes, entre or symbolique et strates minérales

L'éveil de la pierre

epérages acoustiques Notre Dame de Paris. Cette œuvre dégage une énergie de spirale vibratoire, une résurrection du son et de la lumière à travers la matière; avec ses roses profonds, ses textures mouvantes et ses éclats d’or qui évoquent la réverbération d’une voix sacrée. “La voix a cappella en mouvement dans Notre-Dame de Paris”.

Génèse du son

Les reliefs, les pigments et les fragments d’or traduisent visuellement les vibrations sonores : la matière devient onde, le geste devient fréquence. Cette œuvre explore la résonance du son dans la matière, la manière dont une vibration se propage, s’imprime et transforme la surface — comme un écho figé dans le temps.

Voix céleste

Dans « Voix céleste », Veronica Antonelli saisit la résonance spirituelle de l’église romaine St Sulpice de Paris. Les fragments de partitions, les feuilles d’or et les matières froissées traduisent la vibration de la voix qui s’élève et se diffuse dans la nef. Entre art et science, l’oeuvre révèle l’empreinte invisible du son, cette onde subtile où la matière devient prière et lumière, réverbération.

Monalisa, la Joconde à Montmartre

Dans cette photographie extraite du livre Montmartre Enchanté par le prisme d’une goutte de cristal (Éditions Mademoiselle Enchantée, 2024), Veronica Antonelli capte l’âme de Montmartre à travers la transparence et la pureté du cristal. Le regard se renverse : l’icône universelle de la Joconde se reflète dans une sphère de verre, symbole de clarté et d’introspection. La scène se déroule dans la rue colorée rue Androuet consacrée aux piétons, aux arts et au bien-être, rue essentielle, vivante

Source

« Source » met en lumière le point d’émergence où la foi, la voix et la matière s’unissent pour faire jaillir le sacré en chaque être. Mêlant or, corail et nuances saumonées, l’œuvre matérialise une genèse sonore, mémoire chantée qui résonne dans les pierres de la crypte du Martyrium de Saint-Denis, berceau spirituel du christianisme parisien placé sous le patronage de Sainte Geneviève.

Sedona resonance

Inspirée par les roches rouges de Sedona, cette œuvre capture la mémoire acoustique de la terre mémoire de milliards d’années, là où les vibrations minérales répondent aux fréquences de la voix humaine a capella, en 2005.  L’instant magnétique qui a impulsé la recherche si 
spécifique sur l’identité sonore des monuments révélée grâce à la voix de la soprano surnommée en 2012 par la presse « la voix du patrimoine ».

Verticalité

Cette œuvre met en lumière le centrage, l’introspection et l’alignement intérieur nécessaires pour comprendre qui l’on est, avant d’accueillir le regard de l’autre sans se perdre en lui. Inspirée par l’apprentissage du chant en art lyrique aux conservatoires de Toulouse et d’Athènes (auprès de Kiki Morfoniu amie et collègue de Maria Callas), la soprano traduit la recherche d’un axe entre ciel et terre : la posture, la respiration, le souffle conscient deviennent la colonne d’air invisible à l’œi

Full moon parvis Sacré-Coeur

Sous la clarté mystique de la pleine lune, Montmartre se révèle dans son souffle secret. Les nuances turquoise et les éclats d’or évoquent la lumière lunaire qui caresse la pierre et fait vibrer les âmes du lieu. Les fragments de partitions rappellent les chants portés par le vent nocturne, tandis que les matières texturées traduisent la résonance invisible entre la voix et la colline. Cette œuvre capture l’instant suspendu où la lune devient témoin d’un dialogue entre ciel, terre et vibration

Dialogue avec des oiseaux

Né d’une recherche menée en juin 2024 par le chercheur acousticien Thierry Legou (CNRS) et la soprano Veronica Antonelli, ce projet explore l’interaction entre la voix humaine et les oiseaux. Cette œuvre matérialise l’impact invisible du chant sur le vivant : les feuilles d’or incarnent les oiseaux et la lumière leurs réponses, tandis que l’onde bleue représente la vibration vocale de la soprano, perturbant et réorganisant la communication naturelle des oiseaux par écho-localisation.

Coeur tellurique

« Cœur Tellurique » Inspirée de l’acoustique de la salle des fêtes du Palais de l’Élysée, « Cœur Tellurique » explore la vibration majestueuse du lieu où résonne l’histoire. Les strates d’or, d’argent et de lumière traduisent la puissance du son qui circule sous les ors de la République et se propage dans la mémoire des murs.

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Résonance dorée

Dans Résonance dorée, la matière s’éveille sous le souffle du son. Les couches épaisses de blanc sculpté rappellent la vibration d’une onde, le mouvement invisible d’un chant qui prend forme dans l’espace. Les éclats pourpres et or symbolisent l’énergie vitale, la passion et la lumière intérieure qui jaillissent du silence.